LATINOAMÉRICA PRESENTE

​

¿Qué oportunidades has tenido de compartir tu cultura musical con la comunidad canadiense? 

 

Se han dado oportunidades para compartir mi bagaje cultural, que lo considero bastante amplio, porque incluye toda mi experiencia en el ámbito académico de la música clásica, de los compositores que crecí estudiando, y de la música ecuatoriana y latinoamericana. Cada vez que tengo la oportunidad la incluyo en mis programaciones. Por ejemplo, ahora que estoy dirigiendo orquestas y que soy Director Musical de una de ellas, trato de que en cada concierto haya por lo menos una obra latinoamericana. Y hasta ahora así ha sido... Desde que empecé la maestría acá en Canadá, en mis recitales toqué obras ecuatorianas. Programé y toqué música de Gerardo Guevara, de Enrique Espín Yepez, de mi tío Diego Luzuriaga, etc. 

 

En enero, en el concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Toronto, dirigí una obra de Gerardo Guevara, compositor ecuatoriano que tiene 93 años…” y quien es el tema central de su doctorado.  

 

A mí me gusta hablar de la música, explicar si hay la oportunidad y así fue en ese concierto. Fue didáctico. Quiero que el público canadiense tenga ese contacto y se enriquezca con ese primer encuentro. Doy un contexto para que la gente sepa de dónde viene y que lo asimile y disfrute mejor”. 

 

¿A dónde quieres llegar? ¿Quieres ser compositor?

 

No me considero un compositor de profesión porque no es lo que hago principalmente, aunque he creado música de diferentes géneros y estilos. Producción musical también he hecho con Diva, mi esposa, que es también cantautora. Entonces, yo he participado en esos procesos… en la parte de producción, etc… Mi enfoque es ser violinista. Intérprete y director, las dos cosas. Y educador. Considero que las tres son igual de importantes para mí… Tengo trabajo dirigiendo, tocando como músico de orquesta y como solista, música de cámara, etc. y educando, dando clases en diferentes lugares. Dirijo una orquesta juvenil, otra académica y tengo mis propios alumnos privados de violín. Y cada uno de esos ámbitos es igual de importante. 

 

En el doctorado de dirección estoy trabajando con mi mentor, que es Uri Mayer, uno de los más destacados directores de orquesta que ha tenido Canadá. Trabajo con él de uno a uno. Es una guía soñada en el ámbito de la dirección. Como intérprete de violín, la maestría me ha preparado a un nivel muy alto que lo he seguido manteniendo. 

 

En octubre toqué como solista en una orquesta aquí en Toronto para lo que tuve que prepararme intensamente, porque al contrario de lo que se suele pensar, los músicos no es que somos talentosos y nos paramos en el escenario y suena bonito así nada más, sino que tenemos que estudiar mucho para que esto suceda. Yo lo disfruto mucho. En este momento soy consciente de eso y le doy el tiempo para poder conservar y seguir trabajando a ese nivel como violinista. 

​

En cambio, en el ámbito de la dirección, a la parte técnica hay que prestarle mucha atención. Tiene más que ver con una parte incluso filosófica de la concepción de las obras que se van a interpretar porque el director es quien transmite esas ideas. Entonces, debes tener una preparación un poco más amplia, ver la obra como un todo, en el contexto en el que se creó y en el contexto en que la quieres interpretar, dentro de qué estilo, bajo qué influencias y, en última instancia, qué es lo que quieres transmitir. Es un trabajo más intelectual y comunicacional porque el director es una persona que es el vínculo entre los músicos de la orquesta, el público y el compositor. 

 

Todo tiene diferentes matices. Yo veo que cada cosa se complementa en este momento de mi quehacer musical. La pedagogía requiere de mucha creatividad. Posiblemente, de las tres, es la que requiere de más creatividad. Uno pensaría que ser profesor es más fácil pero es al contrario. Requiere de mucha preparación y de otras cosas que tienen que suceder a la vez para que tenga sentido y sea de beneficio para los niños o adultos o quienes sean los alumnos. Realmente es super complejo. Antes lo pensaba intuitivamente, decía bueno, lo que sea lo voy a transmitir y en el momento me voy a inspirar para que esto suceda y de cierta forma se puede, en ciertos contextos. A veces en las clases privadas, que son de uno a uno, se puede hacer eso más fluidamente pero cuando estás en un setting grupal, ahí tienes que estar realmente preparado y saber cuál es tu plan y qué herramientas tienes para que suceda. Más aún, en contextos retadores, como por ejemplo el Sistema Toronto.

 

Es desafiante pero muy enriquecedor, disfruto mucho cuando se ven los resultados. A veces me pasan cositas, como por ejemplo un niño a quién no había visto hace mucho tiempo me saludó con mucha emoción. Él te ve y se acuerda de tí y ves dónde está ahora. Tú le enseñaste hace tres años cuando tenía seis o siete y ves wow dónde está ahora, a qué ha llegado, qué está haciendo. Son momentos que te tocan y emocionan, es el pago más grande de la enseñanza. Por más que es muy demandante tiene diferentes niveles de recompensa. 

 

En este momento la prioridad es terminar mi doctorado, tengo que hacerlo este año. Se llama Doctor of Musical Arts y está diseñado para intérpretes, para músicos que son no solo investigadores sino que también son intérpretes. Yo lo hice en Dirección Musical entonces tiene un componente de práctica, de dirigir orquestas y de tener clases de dirección. También tiene un componente de investigación. La parte de investigación es fuerte, demandante. El tema es una introducción a la música de Gerardo Guevara. Ayer recibí la noticia de que mi propuesta de tesis fue aprobada y en dos semanas tengo una reunión con un comité doctoral que son profesores que me evalúan con preguntas sobre mi propuesta y si les parece bien me dan luz verde para escribirla de lleno. He completado todos los requisitos prácticos del doctorado y ahora me falta solo escribir la tesis… Para fines de este año estaría terminando mi doctorado. Ese es mi objetivo inmediato.